Untuk makluman umum, Studio Ghibli merupakan sebuah studio animasi  terkenal dari Jepun yang diasaskan oleh Hayao Miyazaki dan Isao Takahata pada  tahun 1985. Studio ini telah menghasilkan filem-filem terkenal seperti Spirited Away,  My Neighbor Totoro, dan Howl’s Moving Castle, sehingga mendapat gelaran “Walt  Disney dari Jepun.” Apa yang membezakan Studio Ghibli dengan studio animasi lain  adalah pendekatan mereka yang lebih tradisional, iaitu animasi dilukis dengan tangan,  bukan dihasilkan sepenuhnya oleh komputer. Ia bukan sekadar gaya visual, tetapi  mengandungi falsafah hidup, mesej kemanusiaan, dan nilai budaya yang mendalam. 

Berdasarkan konteks tersebut, persoalan yang timbul ialah tentang keaslian  seni dan isu hak cipta. Kemunculan teknologi AI kini membolehkan sesiapa sahaja  meniru gaya ini dengan mudah. Apabila gaya yang unik ini digunakan tanpa  kebenaran oleh pihak luar, apatah lagi untuk tujuan komersial seperti cetakan  berbayar atau bahan pemasaran. Penggunaan karya seni oleh AI tanpa penglibatan  atau kebenaran artis asal mengundang persoalan serius tentang masa depan  kesenian manusia.

Ini adalah sedih apabila melihat bagaimana hasil usaha artis yang mengambil  masa berjam-jam di depan papan lukis, kini dapat dijana oleh AI dalam beberapa saat  sahaja. Ini mencerminkan betapa besarnya ancaman terhadap kesenian manusia  apabila kreativiti digantikan oleh prompt sahaja. Kita bukan sahaja kehilangan proses,  malah kehilangan nilai seni itu sendiri. Seni bukan hanya tentang produk akhir, tetapi  juga tentang perjalanan dan pengalaman emosi bagi seseorang pengkarya. Daripada  cetusan idea hingga ke sentuhan terakhir pada lukisan, setiap saat itu adalah proses  yang mendalam dan peribadi. 

“I strongly feel that it is an insult to life itself.” – Hayao Miyazaki. 

Petikan ini diungkapkan oleh Miyazaki selepas beliau melihat animasi AI yang  menggambarkan pergerakan watak yang pelik dan menjijikkan. Beliau menyatakan  bahawa, animasi tersebut gagal memahami kesakitan serta kepekaan manusia,  sekaligus mencemarkan kesucian kehidupan itu sendiri. 

Pada pandangan saya, saya percaya bahawa setiap karya seni membawa  makna yang tersendiri. Seorang pengkarya bukan hanya ingin menghasilkan sesuatu  yang cantik dilihat mata, tetapi juga sesuatu yang menyentuh hati, menyampaikan  mesej, dan menggerakkan jiwa. Seni tidak boleh dipisahkan daripada manusia. AI  mungkin boleh meniru bentuk, warna, dan komposisi — tetapi ia tidak memiliki niat,  jiwa, atau pengalaman. Gaya Ghibli lahir daripada falsafah hidup penciptanya, bukan  sekadar gaya visual semata-mata. Maka, karya AI yang menyerupainya hanyalah  tiruan luaran yang kosong dan tanpa makna sebenar. 

Namun, penting juga untuk ditegaskan bahawa AI bukanlah musuh. Ia adalah  alat, dan seperti mana-mana alat lain, ia bergantung kepada bagaimana kita  menggunakannya. Jika digunakan secara beretika dan bertanggungjawab, AI boleh  membantu artis sebenar menjimatkan masa, mencetuskan idea baharu dan  mempercepatkan kerja teknikal. Tetapi, cabaran utama terletak pada kesedaran dan  etika pengguna, khususnya apabila seseorang menggunakan teknologi ini tanpa  memberi kredit atau tidak memahami nilai seni yang ditiru. 

Kesimpulannya, dalam dunia yang semakin dikuasai mesin, seni manusia tetap  memiliki nilai yang tidak boleh ditandingi. Gaya Ghibli bukan hanya animasi, ia adalah 

cerminan jiwa manusia, kisah hidup, dan kepekaan yang halus. Kita sebagai  pengguna dan pencipta seni perlu memainkan peranan — menghargai proses kreatif,  mempertahankan nilai seni, dan memastikan bahawa teknologi menjadi pelengkap  kepada seni manusia, bukan pengganti sepenuhnya.